作者：高棟
大家好！我是高棟，坐标枥木县小山市。这周的《编辑的日常》是介绍佛罗伦萨画家朋友们的三连载最终章，而在这之前的文章中已经有聊过 Giulio Bonatti 先生基于世界观和历史哲学进行创作， Giulia Cantarutti 女士则会根据生物和人类角度进行创作。本期的主人公 Stefano Galli 先生并不会执着于那些人文和自然角度，他更倾向于根据自己的感官认知，也就是凭借自己的感觉进行创作。
Stefano Galli 先生的面孔是很典型的现代地中海男性轮廓，很拉丁人的感觉，一般看起来很拉丁面孔的欧洲人血统中都存在着或多或少的阿拉伯人基因。古代欧洲与阿拉伯世界之间的战争非常频繁，两大文明不断碰撞交融，这不仅限于种族和文化间的融合，甚至连建筑风格都有互相影响。
根据建筑学和社会学的综合角度来看意大利和西班牙的许多教堂及古建筑中都有一些穆斯林印记，所以很多时候一种“风格”的出现和确立很难说清这就是“完全独立”的风格。人类社会是群居社会，文化交融是很正常的现象。但是人类常规的五感及“超感官知觉”，也就是俗称的“第六感”却相对独立，因为这些是人类个体的精神感官体会。
“第六感”在心理学上也称为“心觉”，是人类除却听、视、嗅、触、味这五感之外的“机体觉”，也就是“自我感觉”。人们常讲的“自我感觉良好”的构成就是“直觉”的一种范畴，当然同属于“超感官知觉”的范围之内。Stefano Galli 先生的工作室内看着很凌乱，颜料和画笔四处摆放，感觉上就很“艺术家的工作室”。只不过 Stefano Galli 先生从未以“艺术家”的身份自居。事实上 Giulio Bonatti 先生和 Giulia Cantarutti 女士也都是如此，大家都更喜欢称自己为“创作者”。这也是我很欣赏这三位画家的原因，就好像个人很喜欢的 Margaret Howell 女士不愿称自己为“设计师”一样。
个人觉得如果一个文化行业从业者在他人面前对自己进行了“明确定义”，就不免显得有些“刻意的痕迹”。试想一下，当一位很有威望的文化从业者告诉你“我的职业是艺术家或时尚设计师或作家”时，你会有什么感触？高棟的话会觉得他的“艺术成分”需要衡量衡量。
“家”或“师”在汉字文化圈中的含义很隆重，而东方文化中的“含蓄之美”是很有魅力的文化传承方向。自我表达有时不一定通过语言，可以是通过自己的作品。我觉得好的作品就是文化从业者最好的自我表达方式，从 Stefano Galli 先生的工作室中摆放的作品可以看出他的色彩极其丰富且各不相同。
你很难看出 Stefano Galli 先生的作品中有什么关联性，每幅画都各不相同，当然这也是我个人对他作品的第一印象， Stefano Galli 先生表示每幅画都是他心情和感觉的呈现，并没有太多人文上的思考空间，更多的是捕捉自己的情绪，但同时不会刻意定义这种情绪，每幅作品中的色彩中都存在着流动性，因为情绪是流动的，稍纵即逝。
高棟听完 Stefano Galli 先生的话觉得很有道理，无论电影还是音乐，甚至是一套手缝的西装，如果静下来心去欣赏的话，你都能够感知到创作者的情绪波动。比如电影中一些印象深刻的画面就是多种角度一同给予观众的情绪投射，音乐的烘托，道具的应用，人物的台词。音符中的激动或平稳的情绪释放点，西装随着身体的结构而呈现出的线条，这些都可以理解为情绪。
Stefano Galli 先生告诉我情绪也有正面和负面的区别，就好像有些小说中的人物经历和情感历程会是作家的个人经历投射，但正面和负面也很难去定义，你不能将一些沮丧的心情就定义为错误的，同样也不能将很开心的状态就定义为是正确的。
这幅画就是一个很好的例子，通常人看到这种热烈的色彩会觉得这是一个很好的心情下创作出来的，实际上 Stefano Galli 先生表示这是在他心情最低落和糟糕的时候创作出来的。人性极其复杂，极度的欢喜和悲伤往往在情绪波动上很相似，人们高兴也会流泪，悲伤时也会流泪。他认为“情绪管理”是一个伪命题，不符合人性的天性，他更倡导自然的情绪。
情绪管理是伪命题这点我起初有些不太认同，因为自己在毕业后就参加了工作，进入了商业社会，很多时候在工作压力中不免会有负面情绪的产生，就会寻找一些减压方式，往往这种时候我个人会听音乐来舒缓自己的情绪。Stefano Galli 先生笑着说他也会有这种时候，当你能意识到你的情绪发生了变化时说明情绪已经产生了。
听音乐只是外部处理方式，更接近应激反应。情绪是内部产生的自然心理状态，只不过也会受到外部环境的影响。就好像他的工作室，他并没有刻意的去追求艺术呈现效果，只是觉得这样放着画笔和颜料的话，人们会觉得很“艺术”，但他自己只是觉得很方便。
Stefano Galli 先生也有讲过这世上存在着被制造出的情绪，有一些职业是需要制造情绪的，但也不会去管理这个情绪本身，而是进入这个情绪，比如演员常常要刻意进入一种情绪状态，很多经验丰富的演员会跟这个场景和人物融为一体，虽然是以“刻意”的角度出发，但最终却是在“自然”的情绪下完成。而很多新人演员很多时候不会把握这种方式，就会被观众说他的“演技很差”。
我跟前两位画家学习的时候并没有真的去画什么，而是纯粹的想了解色彩的构成逻辑， Stefano Galli 先生则建议我实际画一画，找一下创作的感觉。这有点难倒了我，因为高棟是一个动手能力极差的人，做任何动手的事情都会搞砸。所以开始我是抵触的，不过 Stefano Galli 先生仍然坚持让我创作，所以我也尝试着去画些东西。
最终的作品是这张香瓜的素描，这也称不上是作品。不过完成后另外两位画家也很开心，因为他们在这之前都没遇到过到画室里不学画画的学生。人间森罗万象，什么样的人都会有。绘画过程虽然也很有趣，但我还是更喜欢看别人的作品，就好像自己的衣橱中有很多种衣服，但大部分的衣服自己都不会怎么太穿，哪怕很认同这件衣服的品质和制作方式或这个品牌所倡导的人文理念。
买回来的衣服大部分都是出于产品开发的角度，作为研究的参考依据，也并非收集癖好。单纯觉得光是看图片的话有些片面，要实际穿上并融入到某个实用场景中，并且要观察其经年变化，最终总结出个人经验，不能一味相信品牌所宣传的那些，或者是某些权威的话语，人为产生的一切商业导向都需要靠自己的分析去进行识别判断。
高棟跟这三位画家学习后的不久，便离开了生活多年的中国，回到了日本居住。刚回日本的时候正逢盐田千春女士在六本木的森美术馆开设名为《灵魂颤抖》的艺术展，她是我很久以前很喜欢的艺术家，她的创作很全面，不仅限于摄影和绘画，包括雕塑和影像呈现。
看完这个盐田千春女士的艺术展后，我觉得无论是 Giulio Bonatti 先生传授我的以哲学及历史看待色彩的方法，还是 Giulia Cantarutti 女士根据生物和人类角度观察自然的方式，或是 Stefano Galli 先生教我的理解情绪的方向，这些都让我能更好的去感受盐田千春女士的世界观。当然即便是学习到了更多的知识，艺术创作者的个人世界观仍是她个人的经历和感受及认知的总结，他人无法完全理解，只能说多学习一些知识能对事物构成的理解更加有帮助。
Stefano Galli 先生因为相貌英俊及创作时的自由潇洒，我常称他为 Rock Star ，觉得很适合他。他目前往返于意大利和中国之间，并在佛罗伦萨的画廊中近期举办了他的个展。喜欢的读者们可以了解一下，感谢 Stefano Galli 先生对我传授的知识，祝福 Rock Star 能够在他的创作生涯中寻找到世界尽头，我们世界尽头见！
